La canción en directo y dentro de la gira seeger band (por cierto espectacular la gira y sobre todo verla por mi parte en las Ventas-Madrid-18 de Octubre, uno de esos días lluviosos que solo paro unas horas antes del concierto, con una plaza llena de barro y abarrotada que todos los que estuvimos en pista nos pusimos los pies “emporcados”, pero os aseguro que por Bruce bien vale enguarrinarse un rato, y se abrió el cielo para que Bruce nos diese un espectáculo asombroso y nada más terminar el concierto ponerse a llover otra vez…Milagro),  el video con subtítulos de MALAGUITA, que nos es de una ayuda inestimable y al que aprovecho para dar las gracias por esas pedazo de traducciones que se trabaja.
La canción en si es preciosa, por lo tanto me apetece que la saboreéis con el corazón y la escuchéis en sus diferentes versiones que encontrareis en youtube, y sobre todo el Live in New York

Letra “If I should fall behind” :

We said we’d walk together baby come what may
that come the twilight should we lose our way
if as we’re walkin a hand should slip free
i’ll wait for you
and should i fall behind
wait for me
We swore we’d travel darlin’ side by side
we’d help each other stay in stride
but each lover’s steps fall so differently
but i’ll wait for you
and if i should fall behind
wait for me
Now everyone dreams of a love lasting and true
but you and i know what this world can do
so let’s make our steps clear that the other may see
and i’ll wait for you
if i should fall behind
wait for me
Now there’s a beautiful river in the valley ahead
there ‘neath the oak’s bough soon we will be wed
should we lose each other in the shadow of the evening trees
i’ll wait for you
and should i fall behind
wait for me
darlin’ i’ll wait for you
should i fall behind
wait for me

Esta canción es un ejemplo de canciones melódicas de las muchísimas que Bruce nos brinda en su repertorio, canciones de guitarra y armónica, de sintetizador y guitarra, de armónica y acordeón.

Versión Live in New York City

“Devil and Dust” es un ejemplo de un hombre solo dos horas y media en un escenario sin paradas ni un triste electricista que salga ó entre al escenario a colocar un cable ó un micrófono…”solo ante el peligro”… ¡!ese es mi Bruce!!

José Mª Paradinas Macias.(Chema)

Para quien no haya visto las imágenes hay que explicar que la gala se celebra en un teatro y Bruce está sentado en el palco presidencial junto a Mel Brooks, Dave Brubeck, Grace Bumbry y Robert de Niro (también galardonados este año) y flanqueado a su izquierda por los Obama. Las actuaciones en homenaje al Boss se van sucediendo gracias a las intervenciones de John Mellencamp, que canta Born in the U.S.A., Jennifer Nettles y Ben Harper que interpretan a dúo I’m on Fire, Eddie Vedder que toca My City of Ruins y Sting, que finaliza la ceremonia con The Rising. Antes de las actuaciones ha salido al atril el humorista también de Nueva Jersey Jon Stewart para explicar su teoría sobre que Bruce Springsteen es hijo de Bob Dylan y James Brown, para regocijo y aplauso de los asistentes. Después, un vídeo en el que se deja entrever la extensa trayectoria del homenajeado y en el que se suceden imágenes de archivo narradas por Jon Stewart.

Una vez explicada la situación, se puede ya entrar en el meollo de la cuestión, y es la expresión de Bruce Springsteen ante tanta adulación y respeto. Bien es cierto que es muy expresivo y que hemos visto muchas de las actitudes que ofrece sobre el escenario y su actitud un poco más sosegada de las entrevistas, pero la cara de esos momentos parece estar tambaleándose entre la vergüenza por tanta atención y la idea repentina de que lleva mucho a sus espaldas, como si se acabara de dar cuenta en ese momento de que no es un artista al uso. Detrás de él está sentada su mujer, que a ratos se le escapan algunas lágrimas y en ocasiones alenta a Bruce acariciándole la espalda, ahora que parece que todo se ralentiza. Sus gestos son pausados y más lentos que de costumbre en agradecimiento a sus compañeros y su mirada se queda a veces perdida en el horizonte como alguien que mira atrás y sólo consigue ver dónde empezó, dónde está en este momento, pero que no puede recordar demasiado bien todo lo que ha pasado entre medias.

El auditorio aplaude la llegada del cantante de Pearl Jam y se sorprende gratamente cuando se da cuenta de que lo que está sonando es My City of Ruins, a lo cual Springsteen parece responder con satisfacción, pero ya cuando todo el público se pone de pie para aplaudir al final de The Rising (inclusive Presidente y señora) Bruce apenas sabe qué hacer y parece contemplar la grandeza y la energía que levanta una canción surgida del dolor común, pero desde el contenido asombro.

¿Cuál es la pena de todo esto? Que sólo son conjeturas mías y que fue lo que se me pasó por la cabeza la primera vez que vi las imágenes de la ceremonia. Nunca sabremos si de verdad era eso lo que sentía o no, si sólo yo percibo todo esto o si todo forma parte de la magia que forma la televisión y el montaje de las imágenes, que nos hace ver cosas que no hay.

Edgar de Benito – Malaguita1987

Si bien el disco Working on a Dream no es para principiantes, sí es una pequeña rareza en sí misma que los seguidores de Springsteen mimamos y defendemos ante los que lo critican aunque en el fondo tengamos la certeza de que no es el mejor disco de Bruce. Al menos así lo creo yo. Sin embargo, aunque no sea su obra más representativa sí que muestra una nueva cara de Bruce y la E Street Band y nos presenta un estilo de música que para gente de generaciones jóvenes seguramente es nueva, y es el pop de los 60 que se hacía en EEUU. El disco tiene un sonido que me envuelve en muchas ocasiones, gracias a la compleja producción que rodea a muchas canciones y que en cierta medida, se podría decir que tapa a la E Street Band o al menos no deja vislumbrar toda su fuerza, aunque lo que no se puede negar es que se nota su presencia.

La primera vez que escuché el Working on a Dream me quedé mirando al equipo de música junto a mi padre, seguidor junto a mí de Bruce, pero con la experiencia que le dan los años, y sin dejar de mirarme me dijo: “Raro”. En mi casa la palabra “raro” se usa en su sentido más amplio, es decir, no significa malo como normalmente la usamos, sino diferente u original. Ahora, después de decirla, hay que descubrir con qué sentido se emplea, si para el bueno o para el malo. Si digo la verdad, no sabía qué opinión tener del disco, puesto que me costó verle hasta la continuidad entre canción y canción; me parecía que cada tema podría haber estado en un disco distinto y que no pegaban unos con otros. Lo curioso es que me invadieron unas ganas de volver a escucharlo otra vez. Y lo hice. Esto suele pasar con los discos que al final te acaban gustando, sean buenos o malos, dejando este tema aparte. Porque creo que a todos nos gustan cosas que sabemos que no son las mejores, pero nos gustan. Al final descubrí la conexión.

Uno de los temas que más polémica provocaron en su día fue “Queen of the Supermarket”, siendo tildado de “falsa emotividad” o “blandengue”, como queriendo decir que intenta llegar a un éxtasis al que ni siquiera se atisba. Pues bien, resulta que éste es el tema que más me gusta a mí. Me parece un atrevimiento por parte de Bruce intentar hacer una canción de amor ubicada en algo tan insípido, áspero, acromático y sobre todo impersonal como es un supermercado. Es un lugar hecho para no ver a la gente si no los productos, y la historia habla de alguien que es capaz de distinguir entre la muchedumbre y la mercancía para ver al amor de su vida, que está oculto y acomplejado porque cree que nadie es capaz de percatarse de que está. Es una historia de amor que se mancha las botas con el charco que hay a la entrada del supermercado, que muestra que Springsteen sigue siendo terrenal y te lleva a uno de los sitios a los que más vamos y que menos tenemos en cuenta en nuestra vida. Además, la música está muy trabajada y consigue llevarte a la emoción de la impotencia de no atreverse a decir nada. Hasta el ruido de la caja registradora del final consigue amoldarse al resto de la canción tras varias escuchas.

Para mi gusto hay temas que no me llegan, pero incluso “This Life” me gusta y la música me hace imaginar perfectamente una noche de invierno mirando a las estrellas en mitad del campo junto a alguien y acariciar la sensación de tener todo hecho en la vida. Para mí cumple su cometido.

En definitiva, creo que es un disco que es más fácil de comprender si eres un seguidor de Bruce (no significa que a quien no le guste no sea seguidor de Bruce) o si eres alguien que no tiene una idea preconcebida de qué hace el Boss. Ahora cabe preguntarse: ¿Éste habría sido un buen disco para hacer sin la E Street Band? ¿Hay demasiados temas que no llegan? ¿Por qué no ha tocado Bruce más que dos temas del disco en la mayoría de los conciertos?.

Escrito por Edgar de Benito (malaguita1987)